La deuxième partie, comme la première, du Sacre du printemps d'Igor Stravinsky, Le Sacrifice, se divise, comme je l'ai déjà mentionné dans l'introduction, en six sections :
- Introduction
- Cercles mystérieux des adolescentes
- Glorification de l'Élue
- Évocation des ancêtres
- Action rituelle des ancêtres
- Danse sacrale de l'Élue
Voyons maintenant ces sections en détail.
Dans l'Introduction, qui commence à 16:20 dans notre vidéo, les cordes divisées, avec les violons dans la région aiguë extrême (où Stravinsky utilise également des harmoniques), nous plongent immédiatement dans une atmosphère glaciale et sidérale.
Avec les échos des cors, une lente et mystérieuse mélodie, empreinte d’un grand lyrisme, se fait entendre à 17:36.
On retrouve la même ambiance dans la pièce suivante, Cercles mystérieux des adolescentes, où les thèmes rituels sont amplifiés et deviennent très répétitifs, presque hypnotiques.
Trois cors avec sourdine, rejoints par un sifflement très aigu des flûtes (déjà présent), à 19:53, nous mènent directement au thème des Cercles mystérieux des adolescentes, à 20:28, joué par six altos seuls, accompagnés par les pizzicatos des violoncelles : la victime est choisie, l'Élue, qui doit être sacrifiée en l'honneur du printemps.
À ce début succède une ligne mélodique d'abord proposée par la flûte, puis par d'autres instruments de l'orchestre à tour de rôle.
Un "crescendo e accelerando" (voir ici la raison pour laquelle en musique on utilise des termes en italien et leur traduction), écrit sur la partition, soudain, à 23:19, avec des coups violents de timbales et des cordes, nous conduit à la Glorification de l'Élue dix secondes plus tard : une danse entraînante, basée sur une accentuation rythmique asymétrique, où les basses ne servent qu'à soutenir les instruments aigus qui se lancent dans leurs registres les plus élevés.
Cette partie a été appelée par Stravinsky, dans ses esquisses, Danse sauvage, peut-être initialement envisagée comme une furieuse cavalcade d'amazones.
Cette section semble en opposition aux morceaux suivants.
À 24:58, en effet, on trouve l'austère Évocation des ancêtres, grandiose, avec une progression solennelle, marquée par un choral joué par les cuivres juste après une pause silencieuse de toute l'orchestre et un coup de timbale.
Ce choral est ensuite repris par tout l'orchestre avec un mouvement complètement homorythmique : la nature religieuse du sacrifice est ainsi rappelée.
Dans l'Action rituelle des ancêtres, à 25:37, sous des glissandos et arabesques du cor anglais et de la flûte, apparaît le thème des trompettes avec sourdine, à 26:46, qui devient rapidement obsessionnel grâce au crescendo qui nous mène, à 27:59, à un ostinato rythmique des percussions et des cordes.
De manière inattendue, cependant, à 28:22, la trompette propose le thème, concluant cette section avec une grande inquiétude, nous préparant ainsi à la dernière partie : les esprits des ancêtres se dissipent pour laisser place à l'Élue, celle qui a été choisie, et qui, dans la Danse sacrale de l'Élue, à 29:08, doit danser jusqu'à l'épuisement, ce qui la mènera à la mort pour permettre le renouveau cyclique de la nature.
Une gamme chromatique descendante du clarinette basse, à 29:05, nous introduit directement dans cette dernière partie, où
“pour la première fois dans l'histoire de la musique, le rythme prend ici une valeur constructive et remplace en quelque sorte l'ancien développement thématique”,
écrivit Alfredo Casella.
Dans cette finale, en effet, il n'y a pratiquement aucun élément mélodique ; on retrouve seulement des rythmes et des accents combinés par Stravinsky avec grande habileté et maîtrise.
À 33:48, un glissando ascendant des flûtes en pianissimo, un sifflement très fort des flûtes (et piccolo) et des cordes aiguës, et un dernier coup fortissimo des cors, trombones, timbales, et cordes graves scellent l'accomplissement du sacrifice.