Après le deuxième thème de Don Juan (que nous avons vu dans le guide d'écoute précédent), le Don Juan de Richard Strauss continue avec un épisode plus détendu et calme, j'oserais dire, précédé d'un court épisode scalaire de cordes et de bois : nous sommes exactement à 10:56 de notre vidéo.
Ici, Strauss écrit dans la partition a tempo, giocoso (dans le temps, ludique ; voir ici la raison pour laquelle en musique on utilise des termes en italien et leur traduction, même si je mets ici des traductions plutôt littérales, surtout pour les tempos trouvés écrits en partition, juste pour vous donner une idée) : la trompette a une mélodie dansante accompagnée par les cordes, la flûte et le glockenspiel, et ici toute la tension précédente semble céder la place à l'ironie et au sarcasme.
Et l'élaboration de ce thème et de ce matériau, avec un crescendo d'intensité et de volume, nous amène à un fortissimo à 12:21 (sempre molto agitato, toujours très agité, écrit Strauss dans la partition), où tout s'arrête : de longues notes tenues par tout l'orchestre d'abord, puis par des groupes orchestraux, sont la base pour que nous entendions à nouveau, ici et là, des fragments et des allusions aux thèmes et au matériel motivique entendus jusqu'ici : une sorte de résumé, où Don Juan semble revenir sur sa vie, ses conquêtes et sa course effrénée vers de nouvelles aventures qui ne pourront jamais le rassasier et le satisfaire.
A 13:24, a tempo primo (au premier temps), nous avons la reprise de la phrase de l'introduction de l'œuvre, en pianissimo, confiée d'abord aux violoncelles, puis aux altos et enfin aux violons, qui continue d'être reprise par les cordes sous forme de canon avec les différentes entrées de plus en plus rapprochées.
Tout cela nous prépare à l’entrée en scène des deux thèmes de Don Juan.
Les différents fragments mélodiques sont encore élaborés pour construire un crescendo déchaîné et tumultueux : désormais, Don Juan n'a plus d'échappatoire, il ne peut plus s'arrêter.
Mais tout se termine à 16h22, avec une longue et soudaine pause de silence.
Lorsque l'orchestre reprend, avec un tempo primo, poco a poco più lento (premier temps, petit à petit plus lentement), l'atmosphère a complètement changé : de longues notes tenues pianissimo initialement par tout l'orchestre servent de fond au trémolo des violons qui nous présentent une gamme descendante qui atteint la note la plus grave de l'instrument.
Ce sont les derniers instants de Don Juan, le héros qui se sacrifie parce que son idéal ne peut être réalisé, sa passion ne peut être assouvie.
Soudainement d'en bas, les premiers violons tentent un dernier élan avec une gamme ascendante rapide (à 16:54).
Mais… en vain : le roulement des timbales l’arrête et force les violons au silence.
Dans les dernières mesures (sempre più lento, de plus en plus lentes, écrit Strauss), très peu d'instruments ont de longues notes pianissimo et l'œuvre se termine par trois accords de noires, encore pianissimo, séparés par de longues pauses de silence.